Du hast 2006 den Rio Reiser Songpreis gewonnen; was hat sich dadurch in Deiner Karriere verändert?

Die Süddeutsche Zeitung schrieb über mich, obwohl ich komplett unbekannt war. Daraufhin haben sich viele Plattenfirmen und Verlage bei mir gemeldet. Es folgte ein Plattenvertrag mit Four Music, mit dem ich mein erstes Album aufnehmen konnte und ein gutes Jahr später, als mich die Plattenfirma wegen Umstrukturierungen auf Grund der Wirtschaftskrise, wieder los werden wollte, konnte ich mit einer Abfindung mein eigenes Label Gründen und eine Promoterin bezahlen. Die Welle meiner Bekanntheit dadurch schwang etwa drei, vier Jahre lang nach.

Was hat dich damals bewegt, dich zu bewerben?

Ein Freund hat mir davon erzählt. Er meinte, ich würde perfekt rein passen. Ich hatte gerade ein paar Demo-Songs aufgenommen, darunter „Hallo Leben“, was zufälligerweise perfekt zum Thema 2006 „Ich leb doch“ passte.

Hast Du noch Kontakt zu Deinen Mitbewerbern?

Zu Gymmick habe ich einen guten Draht, jedoch wenig Kontakt. Habe ihn neulich nach 13 Jahren wieder gesehen.

Inwiefern denkst Du, ist Rios Musik heute noch (oder wieder) relevant?

Rios Musik ist unverblümt. Ehrlich und kritisch, kommt direkt von Herzen und ist auch poetisch. Rio war mutig und seine Lieder bringen vieles auf den Punkt. Heutzutage sprechen in Deutschland wenig populäre Künstler gesellschaftliche und politische Probleme so konkret und einfach aus. Rio Reiser ist mit seiner Leidenschaft und Kraft immer noch ganz weit oben was die offene Aussprache von Ungerechtigkeiten angeht. In Rios handgemachter Musik schwingt ein großes Herz. Heutzutage klingt populäre Musik meistens sehr klinisch und kalkuliert. Es muss unbedingt wieder populäre handgemachte Musik geben, die schwingt.

Wie schreibt man einen richtig guten Song?

Höre Deiner Seele zu. Hör ganz genau hin und schreib das, was Dir erzählt wird, auf. Nimm ein Instrument und lass Deine Seele sprechen.

Was inspiriert Dich?

Die Bühne, das Publikum, mein Klavier, mit gute Musikern zu spielen, guten Musikern zuhören/zusehen. Sport, Tanz. In der Natur spazieren gehen, gute Gespräche, Menschen im Alltag zuhören/zusehen. Kinder.

Wer ist Dein musikalisches Vorbild?

John Lennon, Dave Brubeck, Little Richard..

Denkst Du, es ist für Musiker heute leichter, Gehör zu finden durch Foren wie YouTube etc, oder ist der Konkurrenzkampf dadurch auch viel größer?

Es ist nicht wirklich leichter, nicht wenn man ein großes Publikum erreichen will, ausserhalb des schon vorhandenen Social Network Kreises. Man muss das Video gut platzieren und promoten, was normalerweise Geld kostet. Im Internet sehe ich persönlich den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr.

Was ist Dein Rat an junge Musiker, die sich für den Rio Reiser Songpreis 2020 bewerben? 

Schreibt tolle und vielseitige Songs. Überrascht Eure Zuhörer. Holt die Leute aus ihrer Lethargie, unterhaltet Euer Publikum. Seid selbstkritisch in Eurer Arbeit (versucht mindestens so gut wie Eure Vorbilder zu sein) und gebt nicht gleich auf, wenn es mal nicht so läuft. Beschränkt Euch nicht nur auf´s Musik machen. Lebt auch Eure anderen Talente aus, kombiniert sie mit Eurer Musik und Performance. Verlasst Euch nicht auf Leute, die Euch irgendwas versprechen. Arbeitet fleissig an Eurer Kunst und an Euerm Selbstmanagement/Booking. Sucht Euch Hilfe bei Leuten, die nicht nur kommerziell denken, wenn Ihr Euch überfordert fühlt. Wählt mutige, charakterstarke Partner, die Euch und Eure Kunst wirklich lieben und mit Euch durch Dick und Dünn gehen! Tut Euch zusammen und helft Euch gegenseitig. Neid und Ellenbogenkampf ist völlig aus der Mode. Backt erstmal kleine Brötchen und baut Euch Eure Zuhörerschaft langsam aber sicher auf. Eure gute Idee ist die Quelle. Findet einen Weg diese gute Idee so einfach wie möglich und ohne große Kosten umzusetzen, und es wird funktionieren.

Vielen Dank für das Interview!

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Über Johanna Zeul

Die deutsche Sängerin und Liedermacherin Johanna Zeul gewann 2006 den Rio Reiser Songpreis. Johanna ist Artist For Future und kooperiert mit Fridays For Future und Greenpeace. Sie gibt seit 1996 Konzerte, seit 2001 auch mit der Band Rotagila, die im Jahr 2003 in Johanna Zeul Band umbenannt wurde. Von 2003 bis Sommer 2006 studierte Johanna Zeul „Popmusikdesign“ an der Popakademie Baden-Württemberg. Sie komponierte die Musik für „Max und Moritz“ (ein Musiktheaterstück für Erwachsene), das am 6. Januar 2007 am Nationaltheater Mannheim Premiere hatte. Im April 2008 gründete Johanna Zeul mit Martin Goldenbaum das Label Gold und Tier. Im Juni 2008 erschien Johanna Zeuls Debüt-Album Album No1 auf dem Label Gold und Tier. Das darauf enthaltene Lied Ich will was Neues belegte im März und April 2009 jeweils Platz 10 der Liederbestenliste. Im Januar 2011 kam eine gemeinsame Tochter mit ihrem Lebenspartner Frank Benz, Schauspieler am Theater Magdeburg, zur Welt. Am 12. Februar 2012 nahm sie am Finale des Protestsongcontests im Wiener Rabenhoftheater teil und belegte dort mit ihrem Lied Ich will was Neues den 4. Platz. Als Vertreterin des Landes Sachsen-Anhalt nahm Johanna Zeul mit dem Song Sandmann am 28. September 2012 am Bundesvision Song Contest 2012 in Berlin teil und erreichte den 15. Platz.

Quelle: Wikipedia

Im August 2018 hat die Band M.I.N.A. den Regionalpreis des Rio Reiser Songpreis gewonnen. M.I.N.A. – das sind Tobi, Simon und Laura aus Iserlohn. Wir haben die Band für Euch interviewt.

Ihr habt 2018 den Regionalpreis des Rio Reiser Songpreis gewonnen; wie war das für euch?

Den Rio Reiser Songpreis zu gewinnen war für uns eine große Ehre. Bereits im Vorfeld haben wir uns darüber gefreut in die engere Auswahl gekommen zu sein, aber mit dem ersten Platz haben wir wirklich nicht gerechnet. Umso größer war natürlich unsere Freude.

Warum habt Ihr Euch beworben und nach welchen Kriterien habt ihr den Song ausgesucht, mit dem ihr euch beworben habt?

Der Rio Reiser Songpreis ist eine gute Plattform um mit anderen Musikern in Kontakt zu treten und vom Publikum gehört zu werden. Als Musiker genießen wir es live zu spielen und Menschen an unserer Freude für die Musik teilhaben zu lassen.

Zu unserem Song „Fundament“ wurden wir inspiriert durch Rio Reisers Lied „Willkommen“, welches das Motto zum Songpreis 2018 darstellte. „Fundament“ handelt davon, alles bis auf das Fundament nieder zu reißen um nochmal von vorne zu beginnen.

Wie ist euer Prozess beim Schreiben/Komponieren? Macht ihr das im Kollektiv oder jeder einzeln und ihr bringt es dann zusammen?

Jeder von uns bringt Ideen mit ein. Zunächst ist dies immer ein Text oder eine Melodie, die bei einem Einzelnen im Kopf entsteht. Diese Ideen bringen wir dann im Proberaum zusammen und arbeiten daran. Das Songwriting ist für uns ein kreativer Prozess, an dem jeder teilhaben sollte um sich am Ende auch mit dem Song identifizieren zu können.

Was sind eure Ziele als Band?

Unser Ziel mit M.I.N.A. ist es natürlich reich und berühmt zu werden und die großen Bühnen dieser Welt zu erobern… HAHAHA nein quatsch das ist natürlich ein Scherz. Wir möchten einfach Spaß an der Musik haben und das unserem Publikum auch vermitteln. Musik ist für uns eine Leidenschaft. Wir würden gerne viele Menschen mit unserer Musik und unseren Texten erreichen und freuen uns über jeden Live Auftritt den wir spielen dürfen.

Wie erlebt ihr den Markt als deutschsprachige Band?

Der heutige Musikmarkt ist wie eine gemischte Tüte am Kiosk. Da sind von Gummibärchen über Lakritz hin zu weißen Mäusen alles drin. Und diese ganzen Unterschiede zwischen den Musikern und Bands macht das ganze doch erst Interessant.

Was ist eure Verbindung zu Rio?

Mit Rios Musik sind wir aufgewachsen. Er selbst hat uns Ohrwürmer wie „König von Deutschland“ verpasst, aber auch durch Coverversionen wie „Junimond“ von Echt war er zu unseren Jugendzeit überall präsent.

Sind Rios Lieder weiterhin (oder wieder) aktuell?

Rio hat die deutsche Musikgeschichte und eine gesamte Generation ganz klar mit geprägt. Seine Lieder sind nie verschwunden und waren in unseren Augen… und Ohren natürlich immer aktuell.

Soll Musik politisch sein?

Musik darf alles sein, kann alles sein und muss gar nichts sein. Wichtig ist, dass Musiker ihre Botschaft dem Publikum übermitteln und wenn diese Botschaft politisch ist, dann ist das doch ok.

Was empfehlt ihr den Bewerbern für den Rio Reiser Songpreis 2020?

Habt Spaß, genießt euren Auftritt und reißt das Publikum mit in eure musikalische Welt. Seht die anderen Musiker nicht als Konkurrenz, sondern verbringt einen tollen Abend miteinander und tauscht euch aus.

Wo werden wir euch als nächstes sehen und hören?

Das nächste mal M.I.N.A. gibt es am 21.März beim Crossing Over Bandcontest im Saalbau Letmathe, dort würde uns als Gewinn ein Auftritt bei Barendorf-Rock in Iserlohn erwarten. Also falls ihr Lust habt, uns an diesem Abend zu unterstützen, anzufeuern und mit uns zu feiern, könnt ihr Karten bei uns über Facebook (Mina Band) oder www.Mina-Band.de bekommen. Wir freuen uns auf euch.

Vielen Dank für das Interview!

Das Interview führte Cäcilie Möbius.

Im Herbst 2019 war Philip Butz als Rio Reiser im Musical ”Mein Name ist Mensch“ von Frank Leo Schröder und Gert C. Möbius in der Komödie am Kurfürstendamm im Schillertheater zu sehen; im Juni 2020 wird die Produktion wieder aufgenommen. Cäcilie Möbius hat Philip für euch interviewt und zu seinen Erfahrungen als Rio befragt.

Du hast Rio Reiser in der Inszenierung von „Mein Name ist Mensch“ im Schillertheater gespielt und wirst die Rolle im Sommer erneut übernehmen. Was war dein erster Gedanke, als du erfahren hast, dass du Rio spielen wirst?

Das war ein ganz heißer Frühsommertag in Basel, als der Anruf aus Berlin kam. Ich stand gerade schwitzend in einer Bibliothek, in der man eigentlich still vor sich hinarbeitet. Da ich die Telefonnummer nicht kannte nahm ich trotzdem ab und es kam nach dem Auflegen ein ganz schräger halbstummer Jubel aus mir heraus. Da ist dann mehr so ein Gefühlscocktail, als ein erster klarer Gedanke. Später war da natürlich auch eine gehörige Portion Respekt, aber die Euphorie war größer.

Wie hast du dir Rio Reiser erarbeitet? Hast du Videos geschaut, seine Körperhaltung studiert etc?

Ja, auch das habe ich getan. Aus seiner Körperlichkeit lässt sich tatsächlich für mich viel ablesen. Er hat so ein paar ganz markante Bewegungsabläufe. Seine Art sich zur Musik zu bewegen, lässt erahnen wie sehr er sich darin verlieren oder auch wiederfinden konnte. Das wirkt schon fast meditativ, wenn er auf Zehenspitzen und mit geschlossenen Augen, scheinbar fernab von Raum und Zeit, sich voll der Musik hingibt. Ich habe auch stark den Eindruck, dass er nie vergessen hat, woher seine Texte kamen. Da hört man nicht heraus, wie oft man wohl schon einen Titel gespielt hat. Und er hatte irgendwie das Talent total für sich im Moment zu sein und gleichzeitig aber auch über die Rampe zu kommen, sprich den Zuschauer oder Zuhörer anzusprechen und mitzunehmen. Im Endeffekt habe ich recherchiert, mich vor allem hineingesungen und immer wieder versucht mir die richtigen Fragen zu stellen.

Als jemand, der Rio nicht gekannt aber auf der Bühne gespielt hat, wie würdest du ihn in wenigen Worten charakterisieren?

Das Schöne an ihm ist, dass das eben nicht so leicht geht. Ich habe Notizzettel auf denen dann so Schlagworte wie Rebellion, Liebe, Aufbruch, Wut, Einsamkeit usw. geschrieben steht. Das war natürlich schon hilfreich, aber das beschreibt eben immer nur ein paar Merkmale, einige Farben, sodass man eben nicht bei ihm ankommt, wenn man das eins zu eins übertragen will – „Dann spiel ich den halt aggressiv, aufbrausend und irgendwie einsam, vielleicht weil schwul.“ Das klappt so aber nicht. Was mir an ihm besonders gefällt ist, dass er einem dann immer entwischt. Die Aussagen waren politisch, aber er wollte sich auch von Niemandem instrumentalisieren lassen. Er war schwul, wenn es aber keiner wahrhaben wollte, dann wurde es eben kaum wahrgenommen. Er war bibelfest, aber auch seinen Glauben machte er nicht zum zentralen Thema. Absolut ein Poet, aber ohne Ambitionen, oder den Anspruch als Intelektueller wahrgenommen werden zu wollen. Ein Typ für die Großstadt, aber ihn zieht es letztlich aufs Land. Eine einsame Seele, aber immer unter Leuten. Er hat keine Fahnen zugelassen, auf die man etwas dick und fett hätte schreiben können. Deswegen lässt er einen nicht los. Das ist alles spannend.

Wie hast du die Probenzeit zu „Mein Name ist Mensch“ erlebt?

Ehrlich gesagt, hätte ich mir mehr Zeit und Ruhe gewünscht. Dadurch, dass es die Produktion in ähnlicher Form und Besetzung schon einmal gab, ging man davon aus, dass man flott durch das Stück kommen würde. Aber, wie fast immer im Theater, vergisst man die Stolpersteine auf dem Weg. Umso schöner ist es, dass da ein Ensemble und ein Team neben und hinter der Bühne zusammengewachsen ist, wo man sich vertraut. Und das ist sowieso das Wichtigste.

Denkst du, dass Rios Lieder heute noch (oder wieder) aktuell sind?

Na klar. Die Comfort Zonen, die wir uns hierzulande und in wirtschaftsstarken Ländern der Welt gebaut haben sind trügerisch. Das ist alles toxisch. Einer wie Rio, hat das Kind beim Namen genannt. Heute heißt es: „Not my europe!“, wenn es um die Entscheidungen gegen Geflüchtete geht und damals sang Rio im Hinblick auf menschengemachte Grenzen eben „Dieses Land ist es nicht!“. Sicher lässt sich das übertragen.

Welcher Song war die größte Herausforderung für dich?

Definitiv Jenseits von Eden. Das war zu Beginn rein atemtechnisch überhaupt nicht einfach. Und jetzt kommt’s. Es wurde mein absoluter Lieblingssong in der Produktion. Ich habe da tatsächlich das Gefühl, dass der Boden wankt. Da muss man nicht mehr viel Spielen und Performen. Dieser Puls lässt einen auf Dauer zu Boden gehen. Ich liebe das.

Was nimmst du aus deiner Zeit „als Rio“ mit?

Ganz sicher, dass ich mich weiter musikalisch ausdrücken will. Ich war einige Jahre als Sänger mit meiner damaligen Skaband unterwegs. Ich habe dieses Konzertgefühl wohl wirklich sehr vermisst. Da ging schon wieder ein Wunsch in Erfüllung. Und bei Rio stehen Text und Melodie so aussagekräftig für sich, dass man eigentlich nicht mehr viel erklären muss. So Musik will man einfach machen.

War es für euch als Ensemble überraschend, dass ein Theater wie die Komödie am Kurfürstendamm, die ja meist ein eher konservatives Publikum hat, „Mein Name ist Mensch“ aufführen wollte?

Da ich nicht fest in Berlin wohne und mich mit dem Programm der Komödie zuvor noch gar nicht auskannte, hat mich das überhaupt nicht gewundert. Aber ich habe durchaus gemerkt, dass sich da was rumgesprochen hat. Da sitzt inzwischen ein ganz gemischtes Publikum in den Rängen. Das ist doch toll.

Wenn du Rio eine Frage stellen könnest, was wäre das?

Schwer zu sagen. Auf jeden Fall bin ich sehr glücklich, dass ich auf meiner persönlichen Suche nach ihm durchaus Antworten bekommen habe. Ich bin wahrscheinlich nicht ganz so spirituell wie es die Scherben phasenweise gelebt haben, aber ich glaube schon an komplexe und nicht messbare Verbindungen. Wahrscheinlich gerade weil ich von Physik keine Ahnung habe. Und wenn man an so etwas glaubt, dann fühlt das sich ja auch schon mal so an, als hätte man miteinander gesprochen.

Wo und als wen werden wir dich als nächstes sehen?

Ich werde nach der nächsten Runde Rio im Oktober in Österreich/Vorarlberg zu sehen sein. Eine Uraufführung des Stücks „Der Puppenmacher“ von Thomas A. Welte.

Vielen Dank für das Gespräch!

Philip Butz wurde 1988 in Karlsruhe geboren und studierte Schauspiel an der Freiburger Schauspielschule. Er war unter anderem Ensemblemitglied am Westfälischen Landestheater und in den Serien ”Sturm der Liebe“ und “Kaiser! König! Karl!“ zu sehen. Mehr zu Philip Butz findet man hier: https://www.philipbutz.de/

Karten für das Musical „Mein Name ist Mensch“ gibt es hier auf den Seiten der Komödie am Kurfürstendamm.